SILLY – Mit Rückenwind in Richtung 50-jähriges Bandjubiläum

Die Band SILLY hat in ihrer inzwischen 47-jährigen Bandgeschichte schon so einige Kapitel aufgeschlagen und in diesem Jahr kommt ein weiteres hinzu.

In der jüngeren Vergangenheit, von 2019 bis 2022, standen AnNa R.(†) und Julia Neigel bei SILLY gemeinsam am Mikrofon. Ab dem Jahr 2023 wandte sich AnNa R. ihrem lange geplanten Solo Projekt „Königin“ zu.
Seitdem hat der ehemalige Frontmann von CITY, Toni Krahl, musikalisches Asyl bei Silly gefunden und stand gemeinsam mit Julia Neigel bei SILLY bis Anfang 2025 auf der Bühne.

Nach der sehr erfolgreichen Elektroakustiktour 2024/ 2025 wird SILLY nun zusammen mit Julia Neigel weitertouren und Toni wird sich seinem neuen Soloprojekt widmen. Silly: „Wir wünschen unseren Freund Toni viel Spaß, gutes Gelingen, für dich lieber Toni, ist bei uns immer ein Zimmer frei.“

Ein weiteres spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!“

Mit „Movie Hits for Kids“ will die Vogtland Philharmonie Kinder und Jugendliche für klassische Musik begeistern sowie ihr Interesse am Erlernen eines Instrumentes wecken und bietet deshalb seit 1996 speziell zugeschnittene Konzerte an. In dieser besonderen „Musikstunde“ erleben viele Kinder den beeindruckenden Klang eines professionellen Sinfonieorchesters zum ersten Mal live. Unterschiedliche Themenangebote für die verschiedenen Altersgruppen, welche in Zusammenarbeit mit Musiklehrern konzipiert wurden, führen die Kinder an interessante und spannende Orchestermusik heran. Auflockernde Moderationen vermitteln Wissenswertes zu den Instrumenten und dem Orchester sowie zur Musik und deren Entstehung. Viele positive Reaktionen belegen eindrucksvoll, das bald auch die „coolen Jungs“ vom Orchestersound fasziniert sind.

Unterstützt durch ihren „Förderverein" erreicht die Vogtland Philharmonie so jährlich mehrere tausend Kinder und pflegt so die wertvolle Nachwuchsförderung.

Anfragen von Schulen an kids@vogtland-philharmonie.de

mit Victor Campos Leal / Tenor - Jasmin Graf, Johannes Pinter, Voc A Bella / Popgesang - Singakademie Plauen - Chorvereinigung Sachsenring Zwickau

Die musikalische Reise durch die Traumwelt der Filme mit der Vogtland Philharmonie, bekannten Solisten und den schönsten Ausschnitten auf großer LED-Wand kehrt in das Parktheater nach Plauen zurück. Am Samstag, 29. August 2026, präsentieren die Vogtland Philharmonie und nahmhafte Solisten die schönsten Melodien bekannter Blockbuster in ihrem faszinierenden Orchestersound. Dazu überträgt eine Filmcrew die prägnantesten Kino-Szenen sowie Großaufnahmen der Künstler auf eine überdimensionale LED-Wand. In Zusammenarbeit mit der Fernsehproduktion Carlsfeld entsteht so ein legendäres Kino-Konzert für Musik- und Filmbegeisterte jeden Alters.

In Plauen spielt die Musik: Dieses Jahr beginnt die 5. Sternquell Wiesn Jahr bereits wieder am Donnertag, 03.09. mit der Band Stoapfälzer und heizt den Besuchern ordentlich ein. Die Fetzentaler lassen es auch dieses Jahr wieder am Freitag und Samstag krachen. Zum krönenden Abschluss spielen die Prinzenberger zuletzt am Sonntag, zwischen 17:00 – 20:30 Uhr. Dieses Jahr sind selbstverständlich auch unsere regionalen vogtländischen Blasmusikvereine wieder dabei. Einen ganz besonderen Höhepunkt stellt zur 5. Sternquell Wiesn der Festumzug am Sonntag dar. Das Vereinsleben, die Handwerkerinnungen und auch die Lebensfreude der Vogtländer sollen in dem Festumzug würdig präsentiert werden. Natürlich findet der Festumzug seinen Abschluss mit dem Einmarsch aller Teilnehmer in das Bierzelt

Das Programm 2026 im Überblick

Donnerstag, 3. September 2026
17:00 Uhr: Eröffnung des Stadls
17:45 Uhr: Fassanstich
18:00 – 22:30 Uhr: Die Stoapfälzer Spitzbuam

Freitag, 4. September 2026
17:00 Uhr: Eröffnung des Stadls
17:30 – 18:30 Uhr: Schalmeienfreunde Falkenstein
19:00 – 24:00 Uhr: Die Fetzentaler

Samstag, 5. September 2026
14:00 Uhr: Öffnung des Stadls
14:00 – 16:00 Uhr: Stadtkapelle Oelsnitz /Vogtl. e.V.
16:30 -18:30 Uhr: Stadtorchester Klingenthal
19:00 Uhr – 24:00 Uhr: Die Fetzentaler

Sonntag, 6. September 2026
Der große Festumzug zur Sternquell Wiesn am Sonntag, 06.09. ab 11.00 Uhr. Begrüßen Sie die 1.000 Umzugsteilnehmer entlang der Umzugsstrecke: Elster Park, Alte Reichenbacher Str., Am Weinberg, Röntgenstr. bis zum Sternquell Festzelt. 11.00 Uhr: Beginn des Festbetriebs im Zelt
12.00 Uhr: Einmarsch Umzugsteilnehmer
12:15 – 14:15 Uhr: Blasorchester Markneukirchen
14:30 – 16:45 Uhr: Blaskapelle Junges Egerland
17:00 – 20:30 Uhr: Die Prinzenberger      

In Plauen spielt die Musik: Dieses Jahr beginnt die 5. Sternquell Wiesn Jahr bereits wieder am Donnertag, 03.09. mit der Band Stoapfälzer und heizt den Besuchern ordentlich ein. Die Fetzentaler lassen es auch dieses Jahr wieder am Freitag und Samstag krachen. Zum krönenden Abschluss spielen die Prinzenberger zuletzt am Sonntag, zwischen 17:00 – 20:30 Uhr. Dieses Jahr sind selbstverständlich auch unsere regionalen vogtländischen Blasmusikvereine wieder dabei. Einen ganz besonderen Höhepunkt stellt zur 5. Sternquell Wiesn der Festumzug am Sonntag dar. Das Vereinsleben, die Handwerkerinnungen und auch die Lebensfreude der Vogtländer sollen in dem Festumzug würdig präsentiert werden. Natürlich findet der Festumzug seinen Abschluss mit dem Einmarsch aller Teilnehmer in das Bierzelt

Das Programm 2026 im Überblick

Donnerstag, 3. September 2026
17:00 Uhr: Eröffnung des Stadls
17:45 Uhr: Fassanstich
18:00 – 22:30 Uhr: Die Stoapfälzer Spitzbuam

Freitag, 4. September 2026
17:00 Uhr: Eröffnung des Stadls
17:30 – 18:30 Uhr: Schalmeienfreunde Falkenstein
19:00 – 24:00 Uhr: Die Fetzentaler

Samstag, 5. September 2026
14:00 Uhr: Öffnung des Stadls
14:00 – 16:00 Uhr: Stadtkapelle Oelsnitz /Vogtl. e.V.
16:30 -18:30 Uhr: Stadtorchester Klingenthal
19:00 Uhr – 24:00 Uhr: Die Fetzentaler

Sonntag, 6. September 2026
Der große Festumzug zur Sternquell Wiesn am Sonntag, 06.09. ab 11.00 Uhr. Begrüßen Sie die 1.000 Umzugsteilnehmer entlang der Umzugsstrecke: Elster Park, Alte Reichenbacher Str., Am Weinberg, Röntgenstr. bis zum Sternquell Festzelt. 11.00 Uhr: Beginn des Festbetriebs im Zelt
12.00 Uhr: Einmarsch Umzugsteilnehmer
12:15 – 14:15 Uhr: Blasorchester Markneukirchen
14:30 – 16:45 Uhr: Blaskapelle Junges Egerland
17:00 – 20:30 Uhr: Die Prinzenberger      

In Plauen spielt die Musik: Dieses Jahr beginnt die 5. Sternquell Wiesn Jahr bereits wieder am Donnertag, 03.09. mit der Band Stoapfälzer und heizt den Besuchern ordentlich ein. Die Fetzentaler lassen es auch dieses Jahr wieder am Freitag und Samstag krachen. Zum krönenden Abschluss spielen die Prinzenberger zuletzt am Sonntag, zwischen 17:00 – 20:30 Uhr. Dieses Jahr sind selbstverständlich auch unsere regionalen vogtländischen Blasmusikvereine wieder dabei. Einen ganz besonderen Höhepunkt stellt zur 5. Sternquell Wiesn der Festumzug am Sonntag dar. Das Vereinsleben, die Handwerkerinnungen und auch die Lebensfreude der Vogtländer sollen in dem Festumzug würdig präsentiert werden. Natürlich findet der Festumzug seinen Abschluss mit dem Einmarsch aller Teilnehmer in das Bierzelt

Das Programm 2026 im Überblick

Donnerstag, 3. September 2026
17:00 Uhr: Eröffnung des Stadls
17:45 Uhr: Fassanstich
18:00 – 22:30 Uhr: Die Stoapfälzer Spitzbuam

Freitag, 4. September 2026
17:00 Uhr: Eröffnung des Stadls
17:30 – 18:30 Uhr: Schalmeienfreunde Falkenstein
19:00 – 24:00 Uhr: Die Fetzentaler

Samstag, 5. September 2026
14:00 Uhr: Öffnung des Stadls
14:00 – 16:00 Uhr: Stadtkapelle Oelsnitz /Vogtl. e.V.
16:30 -18:30 Uhr: Stadtorchester Klingenthal
19:00 Uhr – 24:00 Uhr: Die Fetzentaler

Sonntag, 6. September 2026
Der große Festumzug zur Sternquell Wiesn am Sonntag, 06.09. ab 11.00 Uhr. Begrüßen Sie die 1.000 Umzugsteilnehmer entlang der Umzugsstrecke: Elster Park, Alte Reichenbacher Str., Am Weinberg, Röntgenstr. bis zum Sternquell Festzelt. 11.00 Uhr: Beginn des Festbetriebs im Zelt
12.00 Uhr: Einmarsch Umzugsteilnehmer
12:15 – 14:15 Uhr: Blasorchester Markneukirchen
14:30 – 16:45 Uhr: Blaskapelle Junges Egerland
17:00 – 20:30 Uhr: Die Prinzenberger      

In Plauen spielt die Musik: Dieses Jahr beginnt die 5. Sternquell Wiesn Jahr bereits wieder am Donnertag, 03.09. mit der Band Stoapfälzer und heizt den Besuchern ordentlich ein. Die Fetzentaler lassen es auch dieses Jahr wieder am Freitag und Samstag krachen. Zum krönenden Abschluss spielen die Prinzenberger zuletzt am Sonntag, zwischen 17:00 – 20:30 Uhr. Dieses Jahr sind selbstverständlich auch unsere regionalen vogtländischen Blasmusikvereine wieder dabei. Einen ganz besonderen Höhepunkt stellt zur 5. Sternquell Wiesn der Festumzug am Sonntag dar. Das Vereinsleben, die Handwerkerinnungen und auch die Lebensfreude der Vogtländer sollen in dem Festumzug würdig präsentiert werden. Natürlich findet der Festumzug seinen Abschluss mit dem Einmarsch aller Teilnehmer in das Bierzelt

Das Programm 2026 im Überblick

Donnerstag, 3. September 2026
17:00 Uhr: Eröffnung des Stadls
17:45 Uhr: Fassanstich
18:00 – 22:30 Uhr: Die Stoapfälzer Spitzbuam

Freitag, 4. September 2026
17:00 Uhr: Eröffnung des Stadls
17:30 – 18:30 Uhr: Schalmeienfreunde Falkenstein
19:00 – 24:00 Uhr: Die Fetzentaler

Samstag, 5. September 2026
14:00 Uhr: Öffnung des Stadls
14:00 – 16:00 Uhr: Stadtkapelle Oelsnitz /Vogtl. e.V.
16:30 -18:30 Uhr: Stadtorchester Klingenthal
19:00 Uhr – 24:00 Uhr: Die Fetzentaler

Sonntag, 6. September 2026
Der große Festumzug zur Sternquell Wiesn am Sonntag, 06.09. ab 11.00 Uhr. Begrüßen Sie die 1.000 Umzugsteilnehmer entlang der Umzugsstrecke: Elster Park, Alte Reichenbacher Str., Am Weinberg, Röntgenstr. bis zum Sternquell Festzelt. 11.00 Uhr: Beginn des Festbetriebs im Zelt
12.00 Uhr: Einmarsch Umzugsteilnehmer
12:15 – 14:15 Uhr: Blasorchester Markneukirchen
14:30 – 16:45 Uhr: Blaskapelle Junges Egerland
17:00 – 20:30 Uhr: Die Prinzenberger      

Das ganze Leben ist Nu!  Es gibt Sachsen, die können sich eine halbe Stunde nur mit „Nu“ unterhalten. Nu - dass stimmt, Nu wahr. Wenn Sie mal hören sollten, Nu ja, Ne, Nu - das gilt in Sachsen - Raum Dresden - als vollständiger Satz. Nu ist Ökonomie der Sprache! Reinste Dialektik und meint ja, nein, vielleicht. Einfach alles oder nichts. Wie in der Politik, so auch im richtigen Leben.

Der Sachse gibt sich nicht gern zu erkennen. Er ist fischiland, nicht greifbar, höfflich, helle, heimtückisch. Nu, Nu!

Und jetzt passen Sie mal auf, wo wir Sachsen unser Nu überall eingepflanzt haben. In Nu Dossi, Nu Klear, Nu Deln und sogar bei Nu Pagadie. Sachsen sind die letzten Deutschen überhaupt. Sie lieben ihre Heimat. Denn Sprache ist Heimat. Nu, Nu!

mit Bernhardt Brink, Eloy de Jong, Peggy March, Christian Lais, Patricia Larrass, Adriana, Marco Ventre und Brezel Bass

Zum zweiten Mal findet das Vogtland Open Air in der Heimat von Stefanie Hertel statt. Am 12.09.2026 erwartet die Besucherinnen und Besucher des Parktheaters Plauen ein unvergessliches Event voller Musik, Emotionen und Stars.

Gemeinsam mit Stefanie Hertel stehen hochkarätige Gäste auf der Bühne. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise durch vier Jahrzehnte und ein vielfältiges Programm, das von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Partyhits reicht. Stefanie Hertel blickt nicht nur auf ihre beeindruckende Karriere zurück, sondern präsentiert auch mit ihren Gästen die Vielfalt der deutschen Musikszene.

Seien Sie dabei, wenn die Musik das Vogtland verzaubert - ein Event, das man nicht verpassen sollte!

- EINTRITT FREI -

Der Musikalische Parkspaziergang lädt auch dieses Jahr wieder zu einem besonderen Nachmittag in den Plauener Stadtpark ein. Am Sonntag, dem 13. September können Sie von 14 -17 Uhr Ihr Wandelkonzert unter freiem Himmel selbst gestalten. Sie erwandern Ihr eigenes Konzertprogramm - dargeboten von Schülerinnen und Schülern des Vogtlandkonservatoriums und ihren professionellen Kolleginnen, Kollegen der Clara-Schumann-Philharmoniker und der Shanty-Chor der Marinekameradschaft Plauen/Vogtland 1899 e.V.. An unterschiedlichen Stationen im Parkgelände können Sie Kammermusik in abwechslungsreichen Besetzungen erleben. Die Mischung aus Naturklängen und Musik lässt eine zauberhafte Partitur entstehen. 
Der Biergarten im Parktheater verwöhnt mit Kaffee, Kuchen, Eis und Grillspezialitäten. Natürlich sind Sie auch herzlich eingeladen, Ihre Picknickdecke im Park auszubreiten und mit Ihren mitge­brachten Leckereien einen genussvollen Nach­mittag zu verbringen. Freuen Sie sich auf ein Open-Air-Erlebnis der besonderen Art.  

Der Eintritt ist an allen Zugängen zum Park möglich und grundsätzlich frei. Sie können jederzeit einsteigen, so lange verweilen, wie Sie möchten, und dann weiterziehen – bis zu der nächsten Ecke, die am ehesten nach Ihrem Musikgeschmack oder Ihrer aktuellen Stimmung klingt.

Wir freuen uns mit Ihnen auf ein Open-Air-Erlebnis der besonderen Art. 

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Mit toller Modenschau und vielen Ausstellern!

Dieses Konzept ist neu, eine Symbiose aus Comedy-Theater und Rockmusik

Erstmals gastiert das ik`s-Theater auf neuen Bühnen, mit einem außergewöhnlichen Konzept.

Das IKS Theater führt das Stück “Mord in der Haifischbar Hamburg, St. Pauli”, in 2 Teilen auf. Dazu begleitet die ORIGINAL ROCKLEGENDE “THE RATTLES” das Theaterstück mit bekannten St. Pauli Musikstücken und rundet damit, das Theaterstück musikalisch ab.

Lassen Sie sich das nicht entgehen und buchen Sie frühzeitig, Ihr Ticket für dieses Theaterstück in  2 Teilen und der
Band “THE RATTLES”.

Diese wirklich gute Udo Lindenberg Tribute Band bringt die besondere Energie und Stimmung der panischen Legende an jeden gewünschten Ort.

Ein Abend voller musikalischer Erlebnisse und nostalgischer Momente erwartet die Fans der unverwechselbaren Magie von Udo Lindenberg. „Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen. Im zweistündigen panischen Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenbergsongs genauso, wie die sanften „unplugged“ Versionen.

So spielten sie z.B. in den letzten Jahren auf der Löwenbastion beim Maschseefest in Hannover. Auch für die nächsten Jahre ist die Band für das größte Seefest Deutschlands wieder gebucht. ODYSSEE spielte u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Holzminden, Hildesheim, Stade.

Diese Udo Lindenberg Tribute Band wird vom Publikum und der Presse gleichermaßen gelobt. Fazit: "Sehr dicht am Original"

Am Rand liegen die Fälle, die selbst den KollegInnen von Mark Benecke zu schräg werden: Unfall oder Mord? Kann man Menschen mit Körperteilen töten? Hat ein Mann, der mit Waffen handelt und ein Bordell betreibt, dieses eine Mal wirklich nicht auf den nun toten Mann in seiner Bar geschossen? Können Polizisten Spuren so fälschen, dass genau derjenige, der als letzter mit der nun toten Frau gesehen wurde, zu Unrecht in Verdacht kommt? Die Antworten sind kniffelig, aber spannend — solange man dabei nicht denkt, sondern die Spuren ohne Annahmen zum Sprechen bringt. Kriminalbiologe DR. MARK BENECKE widmet sich auf skurrile bis teilweise eklige Weise spannenden Fragen, die man manchmal lieber nicht beantwortet haben möchte: Wieso sind beispielsweise die Fingernägel der aufgedunsenen Männerleiche so lang und welche Madenart kriecht zugleich aus ihrem Mundwinkel? Somit ist nicht der Tod BENECKES Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn die Maden den Mörder entlarven, hat er alles richtig gemacht... Folgen Sie ihm in eine schockierende und faszinierende Welt. Durch BENECKES Analyse verschiedener Insekten, die auf Leichen gefunden wurden, konnte schon unzähligen Verbrechern weltweit das Handwerk gelegt werden. Allerdings kann sich dem Betrachter beim Anblick einiger Fotos leicht schon mal der Magen umdrehen. Denn gezeigt werden nicht die üblichen Bilder, sondern Aufnahmen stark entstellter Leichen. Nur durch detaillierte Nahaufnahmen lassen sich die wirklich interessanten Fragen klären. Der Kölner Kriminalbiologe wurde vom FBI ausgebildet und operiert international. BENECKE hat Speziallabors in Kolumbien, Vietnam und auf den Philippinen errichtet. Zahlreiche Radio und TV-Auftritte zeugen vom großen Interesse der Öffentlichkeit an seiner Arbeit. Hier bekommt der Zuschauer nun einen Einblick in die Arbeit eines der bekanntesten und erfolgreichsten Kriminalbiologen der Welt...

Fäaschtbänkler – laut, liebevoll irre und komplett unvergleichlich

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.
Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Mit Gold- und Platin-Hits wie „ALL IN“, „Glück“, „Humpa Humpa“ oder „Can You English Please“ haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei.

Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.

Erinnert ihr Euch noch an Sachen wie zb.an die Bravo, Walkman, Discman, Nintendo, Supermario, MTV, Ghettoblaster, Kaugummi-Automaten, Snake auf dem Handy, Neongelbe Hosenträger?

Dann kennt ihr sicher auch noch diese Künstler & Bands.....
Ace of Base
Mr. President
Kelly Family
Culture Beat
Nirvana, Haddawa
Dr. Alban, Vengaboys
Snap
Dr. Alban
Dj Bobo, Scooter
Backstreet Boys
uvm...

Komm am 24.10.2026 in die Festhalle Plauen und erlebe eine Zeitreise der Extraklasse!

MUTTIZETTEL - P16 
Alle unter 18 Jahren benötigen einen ausgefüllten Muttizettel mit Ausweiskopie der Eltern und eine Aufsichtsperson über 18 Jahren.
 

Heiteres aus der Welt der Oper und Operette mit der Vogtland Philharmonie
 

A Tribute to ABBA mit 4 Swedes & Streichquartett “DIALOG”

Das Konzert WATERLOO – THE ABBA SHOW, erlebt eine sagenhafte Aufwertung.
Es wurde ein Streichquartett eingebucht, damit das Konzert zu einem sagenhaften Konzerterlebnis wird.
Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über ein Keyboard gespielt, sondern jetzt sind 4 Streicher integrierter Bestandteil der Show und werden den live Charakter absolut positiv beeinflussen.
Wenn Sie also dieses Konzert erleben möchten, kaufen Sie rechtzeitig Ihr Ticket, denn das Erfolgskonzert ist mittlerweile sehr gut im Verkauf und aufgrund das dieses Haus, ein besonderes Ambiente hat, wurde nachträglich entschieden, hier das Streichquartett einzusetzen.

Die Band 4 SWƎDES feiert ihr 17-jähriges Bestehen als eine der führenden Abba Tribute-Bands. Ursprünglich als Abba Review bekannt, eiern die Musiker seit 2023 aufgrund von Copyright Änderungen unter dem neuen Namen 4 SWƎDES Bühnenerfolge. Die sechsköpfige Band ist international besetzt und teilt eine tiefe Leidenschaft für die Musik von ABBA. Mit energiegeladenen Live-Auftritten und sorgfältig choreografierten Interpretationen der ikonischen Hits von ABBA begeistert 4 SWƎDES Fans in ganz Europa. Die Show bietet ein intensives Erlebnis für die ganze Familie und schafft eine ansteckende und inklusive Atmosphäre, in der das Publikum mitsingen, tanzen und die zeitlosen Melodien und Texte von ABBA genießen kann.

Lidia Lingstedt – Vox, Agnetha Isabell Classen – Vox, Ani-Frid Lukas Münten – Piano Vox Sounddesign, Benny Steve H. Stevens – Gitarre Vox, Björn Karol Adler – Drums, Percussion  Cecil Drackett – Bass

Moderatorin, Musikerin, Buchautorin, Witzequeen, Unterhaltungskünstlerin: Seraphina Kalze ist ein wahres Multitalent. Die ausgebildete Radio- und Fernsehmoderatorin ist bereits seit 2016 täglich auf Kabel Eins in der TV-Sendung "Abenteuer Leben" zu sehen und hat in den zurückliegenden zwei Jahren insgesamt vier Singles inklusive Videos mit eigenen deutschsprachigen Popsongs veröffentlicht. Zudem erfreuen sich ihre legendären Witze auf TikTok, Instagram und Facebook mit mehr als 600.000 treuen Followern einer enormen Beliebtheit. Im Herbst 2024 erschien ihr erstes Buch, in dem sie von ihrem herausfordernden Leben zwischen Beruf und Familie, zwischen öffentlicher Aufmerksamkeit und häuslicher Fürsorge berichtet. Denn Seraphina Kalze ist – überhaupt nicht nebenbei – gleichzeitig auch noch Ehefrau und Mutter zweier Töchter, süße vier und sechs Jahre alt, und kümmert sich intensiv um ihren kranken Vater. Sie sagt: „Einerseits erdet mich das Familienleben und gibt mir eine Struktur, die ich für meine innere Balance brauche. Andererseits kostet die Doppelbelastung zwischen Beruf und privaten Pflichten unfassbar viel Kraft, körperlich wie auch mental.“ Seit April 2024 geht die 40-Jährige auf Tournee, um ihre vielfältigen Begabungen – unter anderem Musik, Entertainment, Kommunikation und Humor – in einer kurzweiligen und abwechslungsreichen Unterhaltungsshow miteinander zu verknüpfen. Der Name ihres Programms: "Jetzt Fetzt!"

Ein richtunggebender Titel, wie die Wahlhamburgerin verrät: „Für mich steht der Slogan "Jetzt Fetzt!" als Aufforderung für ein bewusstes Leben im Hier und Jetzt. Durch den frühen Tod meiner Mutter und der schweren Erkrankung meines Vaters musste ich erfahren, wie schnell alles vorbei sein oder sich dramatisch verändern kann. Auch durch meinen Mann und meine Kinder habe ich gelernt, dass man sich auf die Gegenwart konzentrieren und Träume oder Wünsche nicht verschieben sollte. Natürlich braucht Kreativität auch Freiheit, und die musste ich mir in meinem Leben immer wieder hart erkämpfen.“ So etwas koste zweifellos viel Energie, aber es sei eine Mühe, die sich lohne, findet Seraphina. „Diese Erfahrung und meinen unbändigen Optimismus möchte ich weitergeben, und zwar im Rahmen einer Show, in der es vor allem lustig zugehen wird, zwischendurch aber auch mit reflektierten Betrachtungsweisen.

Zustande gekommen ist die Tournee, als ein renommierter Veranstalter Seraphina fragte, ob sie ihre aus den Sozialen Medien bekannten Witze auch auf der Bühne erzählen möchte. „Ich bin ja eigentlich kein Comedian“, sagt sie und berichtet, wie aus der vagen Anfrage Stück für Stück die Idee eines bunten Unterhaltungsprogramms entstand: „Ich werde mit einem Gitarristen und meinem Keyboarder, der gleichzeitig als mein Sidekick fungiert, einige Songs live performen. Wir werden eine bekannte, sogenannte ‚regionale‘ Perle aus der Branche dazuholen – in Berlin könnte das aber auch meine Vermieterin sein, die tolle Sachen zu erzählen hat –, außerdem gibt es die Kategorie ‚Wie lacht die Welt‘, in der wir beispielsweise ‚Dancing Queen‘ von Abba oder den griechischen ‚Sirtaki‘ nachlachen. Wir werden mit jemandem aus dem Publikum einen Witze-Battle veranstalten, und während der Show spontane Ideen einfließen lassen.“

Spontaneität ist ein gutes Stichwort: Seraphina Kalze ist der Prototyp einer modernen, schlagfertigen und mutigen Frau. Ihre Redaktion bei Kabel Eins weiß, dass sie in ihren Moderationen intuitiv handelt, anstatt Texte nur vom Teleprompter abzulesen. Sie hat im Zuge ihrer Social Media-Arbeit für die neue Show, mit einem kleinen Kofferverstärker um den Hals, Menschen in U-Bahnen und auf offener Straße unterhalten. Seraphina sagt: „Ich kenne keine Berührungsängste und mag es, wenn etwas direkt auf die Fresse geht.“ Und sie stand gemeinsam mit Tagesschau-Sprecher und Buchautor Constantin Schreiber auf der Bühne einer ausverkauften Hamburger Elbphilharmonie, wo sie erzählt, gesungen, Lachyoga zelebriert und Musiker interviewt hat. In der Elphi durfte sie die Erfahrung machen, wie wundervoll der direkte Publikumskontakt sein kann: „Ich freue mich riesig darauf, auf meiner eigenen Tournee die Zuschauer persönlich kennenzulernen und alles das, was ich schon seit meinem 15. Lebensjahr mache, nämlich Musik, Moderation und Unterhaltung, gleichzeitig miteinander zu verbinden.“

Irlands neue Tanzsensation – Von Oktober 2024 bis April 2025 auf Tournee durch Deutschland   
Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt, wie kaum ein anderer. Er wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten,
erlangte Anerkennung und Prominenz, weit über das politische Parkett hinaus. Seine Biografie ist Geschichts- und
Geschichtenbuch zugleich, spiegelt die Erschütterungen und Extreme, die Entwürfe und Enttäuschungen des 20.
Jahrhunderts wider. Wenn Gysi davon erzählt, wird all das erlebbar. Politische Widersacher schmähten und
beschimpften ihn, er konterte klug, zielgenau und treffsicher, bahnte sich seinen Weg durch das Gestrüpp der
Anfeindungen. Kein Wunder also, dass dieser Mann bis heute zu den beliebtesten Politikerpersönlichkeiten Deutschlands
zählt: „Wer die deutsche Einheit haben will, muss sich auch mit mir abfinden. Billiger ist sie nicht zu haben.“ (Gregor Gysi)

Anwalt, Politiker, Autor, Moderator – und auch Entertainer: Gregor Gysis Lebens- und Familiengeschichte ist an Vielfalt
nur schwer zu überbieten. In „Auf eine Currywurst mit Gregor Gysi“ blicken er und Moderator Hans-Dieter Schütt live vor
Publikum und anekdotenreich-unterhaltsam hinter die Kulissen des Politikbetriebs. Oder aber Gregor Gysi driftet gekonnt
ab in seine Erinnerungen an Kindheit und Jugend. Kann sein, er beschreibt sein Wirken als Rechtsanwalt „im Osten“,
gewährt Einblicke in sein Verhältnis zu Dissidenten oder in die Spannungsfelder von Partei und Bundestagsfraktion nach
der Wende. Gut möglich auch, er überrascht sein Publikum mit einem abenteuerlichen Reisebericht: „Von Russland bis
Rhodesien“. Natürlich kommen auch aktuell politische Themen hier nicht zu kurz: „Bevor Politiker Fragen beantworten,
quatschen sie erstmal lange, damit sie nicht so viele Fragen beantworten müssen.“ (Gregor Gysi)

In Summe: „Auf eine Currywurst mit Gregor Gysi“ knüpft nahtlos an frühere Lesereisen Gysis an, im eigentlichen wie im
doppelten Sinne. Seit Jahren ist Moderator Hans-Dieter Schütt auf der Live-Bühne Gysis Stichwortgeber und Counterpart
– und fast immer haben beide mindestens einen druckfrischen Vielseiter mehr im Handgepäck: „Ein Leben ist zu wenig.
Die Autobiographie.“, „Was Politiker nicht sagen, weil es um Mehrheiten und nicht um Wahrheiten geht!“, „Unser Vater.
Ein Gespräch.“, zum Beispiel – denn: „Wer nicht mal über sich selbst lachen kann, hat null Erotik.“ (Gregor Gysi)

Nun also „Auf eine Currywurst mit Gregor Gysi“ – ein Sammelsurium bislang unveröffentlichter Interviews und
„eigentlich“ privater Gespräche der Protagonisten während ihrer gemeinsamen Reisen durchs Land. Wie der Titel verrät,
bevorzugt geführt an diversen Currywurst-Buden zwischen Kap Arkona und Fichtelberg, Hafenkante, Ruhrpott und
Zugspitze. Gysi, Legende der Linkspartei und alternativer „Elder Statesman“, in seinem Element: schlagfertig, pointiert,
lebensklug und schonungslos offen. Im Portfolio: Wodka, Fußball und Ostdeutschland, Medien, Sinnlichkeit und Gott, die
erste Kanzlerin, die Letzte Generation und viele(s) mehr. Gysi auf Tour durchs Leben – wie es ist, wie es sein sollte, wie es
sein könnte: „Einfach wegrennen, das wollte ich nie“, sagte er einst. Das trifft den Kern seines Wesens: Widersprüche
aushalten, keinen Fragen ausweichen, konstruktiv diskutieren, entwaffnend argumentieren, in der Sache hart und immer
ein Augenzwinkern im Anschlag: „Ich bin – entgegen allen Gerüchten – nicht klein, sondern kurz. Und wenn man kurz ist,
muss man eine große Fresse haben, weil man sonst gar nicht wahrgenommen wird.“ (Gregor Gysi)

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.

Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauer*innen und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.

Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer*innen an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Kartenbestellung und Kartenverkauf:

WhatsApp: 0157 - 52 69 57 85

Hellgoth & Reinhardt OHG
Hofer Straße 41
08527 Plauen
Telefon: 03741 432395

Öffnungszeiten:
Montag - Freitag von 08:00 - 16:00 Uhr
Samstag von 09:00 - 12:00 Uhr Drogerie Reinhardt
Altmarkt 12
08523 Plauen
Telefon: 03741 226860

Öffnungszeiten:
Montag - Freitag von 10:00 - 17:00 Uhr
Samstag von 10:00 - 13:00 Uhr

Zum ersten Mal präsentieren wir, das Jugend- und Kinderballett „kess“ aus Zeulenroda-Triebes unsere große Tanzgala in der Festhalle Plauen.

Was erwartet Sie?

Freuen Sie sich auf ein buntes Programm mit Tänzerinnen und Tänzern aller Altersgruppen. Von den Kleinsten bis zu den Erwachsenen stehen rund 80 Mitwirkende auf der Bühne und zeigen die Vielfalt des Tanzes. Ob Kindertanz, Hip-Hop, Modern Dance, Jazz, Showtanz oder Folklore, jede Choreografie erzählt ihre eigene Geschichte und macht den Abend zu einem besonderen Erlebnis. Bei uns steht die Freude am Tanz im Mittelpunkt. Unterschiedliche Musik, verschiedene Tanzstile und jede Menge Leidenschaft machen diese Gala so abwechslungsreich wie unseren Verein. Erleben Sie einen Abend voller Emotionen und lassen Sie sich von den Tänzerinnen und Tänzern in die Welt der fließenden Bewegungen, ausdrucksvollen Choreografien und bunten Kostümen entführen. Wir freuen uns, Sie in der Festhalle Plauen begrüßen zu dürfen.
 

Der Hobby-Künstler-Markt findet wieder am ersten Adventswochenende in der Festhalle Plauen statt. Ein Weihnachtsmarkt mit hobby- und kunsthandwerklichem Angebot, Geschenkideen und weihnachtlichen Artikeln lädt zum Verweilen ein.

Für eine gemütliche Stimmung sorgt neben funkelnden Sternen und Glühweinduft das kulinarische Angebot im Weihnachtscafé. Mitmachangebote für Jung und Alt sowie ein weihnachtliches Bühnenprogramm runden den Marktbummel ab.

Lassen Sie sich auf die Weihnachtszeit einstimmen und bestaunen Sie Hobbykünstler bei ihrer Arbeit. Genießen Sie den ersten Advent beim Hobby-Künstler-Markt in der Festhalle Plauen! Dieser wird freundlich unterstützt durch die Sparkasse Vogtland.

Öffnungszeiten
Samstag, 28.11.2026: 11 – 17 Uhr
Sonntag, 29.11.2026: 10 – 17 Uhr

Eintritt 
2,50€ (Kinder bis 12 J. frei)
Tickets sind an der Tageskasse erhältlich.

Der Hobby-Künstler-Markt findet wieder am ersten Adventswochenende in der Festhalle Plauen statt. Ein Weihnachtsmarkt mit hobby- und kunsthandwerklichem Angebot, Geschenkideen und weihnachtlichen Artikeln lädt zum Verweilen ein.

Für eine gemütliche Stimmung sorgt neben funkelnden Sternen und Glühweinduft das kulinarische Angebot im Weihnachtscafé. Mitmachangebote für Jung und Alt sowie ein weihnachtliches Bühnenprogramm runden den Marktbummel ab.

Lassen Sie sich auf die Weihnachtszeit einstimmen und bestaunen Sie Hobbykünstler bei ihrer Arbeit. Genießen Sie den ersten Advent beim Hobby-Künstler-Markt in der Festhalle Plauen! Dieser wird freundlich unterstützt durch die Sparkasse Vogtland.

Öffnungszeiten
Samstag, 28.11.2026: 11 – 17 Uhr
Sonntag, 29.11.2026: 10 – 17 Uhr

Eintritt 
2,50€ (Kinder bis 12 J. frei)
Tickets sind an der Tageskasse erhältlich.

„Der Hahn im Hort“ ist ein Comedyprogramm über den Berufsalltag in Kitas – erzählt aus der Perspektive eines Mannes in einem überwiegend weiblich geprägten Arbeitsfeld. Im Mittelpunkt stehen Beobachtungen aus dem pädagogischen Alltag, Begegnungen mit Kindern, Eltern und Systemen sowie die kleinen und großen Absurditäten, die entstehen, wenn Theorie auf Realität trifft.

Das Bühnenprogramm besteht aus komischen Szenen, Erzählungen, Liedern und musikalischen Elementen. Thematisiert werden unter anderem der Alltag in Kindertagesstätten, der Umgang mit Eltern, Teamkonstellationen, Berufseinstieg und Berufsroutine sowie typische Situationen, die sich zwischen pädagogischem Anspruch und gelebter Praxis ergeben.

Das Programm richtet sich sowohl an pädagogische Fachkräfte als auch an ein allgemeines Publikum. Fachwissen ist nicht erforderlich, Wiedererkennung garantiert.

Es gibt nicht sonderlich viele Namen im Schlager-Genre, die über 60 Jahre derart bekannt sind. Frank Schöbel ist der erfolgreichste Sänger der DDR. Er erhielt den “Amiga Platin Award“ für den Künstler, der die meisten Platten bei Amiga und damit in der DDR verkauft hat.
Frank gelang es über Jahrzehnte seine Popularität zu kompensieren. Er verbindet Generationen und ist aus der Musiklandschaft Deutschlands nicht wegzudenken.

Frank ist Sänger, Komponist, Texter, Produzent, Moderator, Schauspieler, Buchautor und mehr. Zunächst fast ausschließlich im Osten Deutschlands ein Begriff, kamen nach der Wende zahlreiche neue Fans hinzu.

Den absolut größten Erfolg hatte seine LP „Weihnachten in Familie“ (1985), die er gemeinsam mit Aurora Lacasa und den beiden gemeinsamen Töchtern Odette und Dominique produzierte. Mit inzwischen über 2 Mio. verkauften Exemplaren ist es die meistverkaufte Platte der DDR.

Natürlich lässt „Fränky-Boy“ es sich auch in seinem 62. Bühnenjahr nicht nehmen, die Lieder aus dieser LP in der Vorweihnachtszeit live auf die Bühne zu bringen. Sein treues Publikum darf sich in einem Konzertteil aber auch auf seine großen Hits freuen.

Erleben Sie live „A Musical Christmas“ – eine einzigartige Show mit weltberühmten Musical-Hits und den bezauberndsten Weihnachtsliedern!

A Musical Christmas: Ein Fest für die Sinne

Erleben Sie live „A Musical Christmas“ – eine einzigartige Show mit weltberühmten Musical-Hits und den bezauberndsten Weihnachtsliedern! Diese glanzvolle Gala lässt die Herzen aller Altersgruppen höherschlagen und bringt Ihnen eine Weihnachtszeit wie keine andere.

Einzigartige Kombination von Musical-Hits und Weihnachtsklassikern.

„A Musical Christmas“ vereint auf spektakuläre Weise die emotionalsten Weihnachtsklassiker mit den mitreißendsten Melodien der größten Musicals der Welt. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der die Grenzen zwischen magischen Musicalsongs aus „Der König der Löwen“, „Frozen“, „Evita“, „Mamma Mia“ und „Cats“ sowie den weltweit bezauberndsten Weihnachtsliedern wie „Oh Tannenbaum“, „Stille Nacht“, „Jingle Bells“, „White Christmas“ und „Feliz Navidad“ verschmelzen. Jedes Lied überzeugt, selbstverständlich live, mit einer überwältigenden stimmlichen Brillanz, die Sie und Ihre Familie tief bewegen wird.

Unsere Bühne verwandelt sich für Sie in ein Winterwunderland, mit einer atemberaubenden Kostüm- und Bühnenausstattung, die jedes Detail liebevoll zum Leben erweckt. Durch diese wunderschöne Kulisse tanzen leichtfüßige Elfen und charismatische Darsteller, die eine unwiderstehlich festliche Stimmung erzeugen.

Eine emotionale Reise in die Weihnachtszeit.

„A Musical Christmas“ ist viel mehr als ein vorweihnachtliches Event – es ist eine emotionale Reise, die den Geist der Weihnacht einfängt und die festlichste Zeit des Jahres in Ihr Herz trägt. Es ist die perfekte Gelegenheit, um mit Familie und Freunden zusammenzukommen und sich gemeinsam von der Magie dieser wundervollen Kombination aus Musical-Hits und herzerwärmenden Melodien verzaubern zu lassen.

Lassen Sie sich verzaubern!

„A Musical Christmas“ entführt Sie in eine Welt voller festlicher Freude, um Ihre Weihnachtsstimmung auf zauberhafte Weise zu bereichern. Lassen Sie sich von dieser wundervollen Show begeistern und erleben Sie, wie „A Musical Christmas“ zu Ihrem neuen, festlichen Highlight wird.

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical „YAKARI – Freunde fürs Leben“ setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee!

Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr! Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit „YAKARI – Freunde fürs Leben“ eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie.

YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum Staunen, Lachen und Mitmachen.

Silvester-Party in der Festhalle Plauen: Mit „Simultan“ ins Jahr 2027!

Die Festhalle Plauen lädt am 31.12.2026 erneut zum großen Jahreswechsel ein! Erleben Sie eine unvergessliche Silvesternacht in einzigartiger Atmosphäre mit der hochkarätigen Partyband Simultan.

Querbeet feuert Simultan Kultsongs aus den 70ern und 80ern ab, nimmt das Publikum mit in die Danceclubs der 90er und hat die stärksten Hits der 2000er bis hin zu den heutigen Charts im Gepäck. Die Band steht für absolute Professionalität und überzeugt immer wieder durch ihre leidenschaftliche und mitreißende Performance, die keine Wünsche offenlässt.

Jung und Alt fühlen sich bei Simultan gleichermaßen wohl, denn das Publikum ist ihr wichtigster Antrieb. „Mitmachen“ ist das große Motto – und das gelingt der Band mit Leichtigkeit durch starken Frontgesang, antreibende Beats und einen gewaltigen Soundteppich. Die Interaktion steht dabei an erster Stelle: Simultan feiert nicht über dem Publikum, sondern mittendrin! Und genau diese Energie spürt man vom ersten Ton an.

Feiern macht hungrig! Deshalb sorgen verschiedene Snacks und Knabbereien für das leibliche Wohl. Für die Tanzpausen steht eine Tischbestuhlung zur Verfügung (kein Sitzplatzanspruch, freie Platzwahl) und an der Bar kann man sich jederzeit in geselliger Runde auf einen erfrischenden Cocktail oder Sekt treffen.

Mit schönstem Blick auf Plauens Feuerwerke dürfen sich die Gäste auf eine rundum gelungene Party bis in die frühen Morgenstunden freuen (Veranstaltungsende: ca. 3:00 Uhr).

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Seit vielen Jahren gehört die heitere und beschwingte Neujahrsgala der Vogtland Philharmonie fest zum Kulturleben von Plauen. Auch 2027 lädt das Orchester in die Festhalle Plauen ein, um gemeinsam mit seinem Publikum musikalisch ins neue Jahr zu starten.

Die Neujahrsgala verspricht einen festlichen und abwechslungsreichen Konzertabend mit schwungvoller Musik, bekannten Melodien und bester Unterhaltung. Dabei steht vor allem eines im Mittelpunkt: die Freude an der Musik und ein stimmungsvoller Auftakt in das neue Jahr.

Die Vogtland Philharmonie freut sich darauf, diese beliebte Tradition auch 2027 fortzuführen und das neue Jahr gemeinsam mit ihrem Publikum musikalisch zu begrüßen.

Wenn Glitzer auf Glamour trifft und Humor auf große Gefühle, dann ist es wieder Zeit für das Festival der Travestie in der Festhalle Plauen!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller schillernder Kostüme, beeindruckender Live-Performances und pointierter Unterhaltung. Vier außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten garantieren beste Unterhaltung auf höchstem Niveau:

Maria Crohn – mit messerscharfer Stand-up-Comedy und umwerfendem Charme.
Lady Maxime – die neue Stimme der Travestie, kraftvoll und berührend zugleich.
Ivy Star – die perfekte Illusion aus Eleganz, Ausstrahlung und Bühnenmagie.
Tatjana Taft – Edeldragqueen mit Stil, Klasse und internationalem Flair.

Erleben Sie eine Show voller Witz, Emotion, Musik und atemberaubender Momente. Ob als Geschenk, Freundesabend oder besonderes Highlight – dieses Event sollten Sie nicht verpassen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie dabei, wenn die Festhalle Plauen im Glanz der Travestie erstrahlt!
Ein Abend. Vier Stars. Unzählige Gänsehautmomente.
 

 

An zwei Tagen präsentieren Aussteller aus den Bereichen Bau, Baustoffe und Bauelemente, Handwerk, Gebäudetechnik sowie Immobilien und Finanzierung ihre Produkte und Dienstleistungen. Die Besucherinnen und Besucher der Baumesse dürfen sich auf das bewährte Angebot freuen. Häuslebauer, Immobilienbesitzer und Bewohner gemieteter Wohnungen, die sich mit Bau-, Renovierungs- oder Verschönerungsabsichten tragen, finden alle wichtigen Handwerker und Dienstleister aus allen Gewerken der Bauwirtschaft. Sie stellen Ihre Fragen an die zuständigen Fachleute, erhalten umgehend Antworten, vergleichen direkt auf der Messe verschiedene Angebote miteinander und vereinbaren eventuell sogar weitere Beratungstermine. Immer größer wird das Interesse der Besucher an Energiewende-Themen. Aussteller aus dem Bereich Photovoltaik und Solartechnik, energieoptimiertes Bauen, Wärmepumpen, Smarthome-Energiesparlösungen finden Sie auf der Vogtland-BAU. Aber auch, wer seine Fassade dämmen, neue Fenster einbauen, das Dach neu decken oder einen neuen Fußbodenbelag verlegen lassen möchte, wird auf der Baumesse fündig werden.

An zwei Tagen präsentieren Aussteller aus den Bereichen Bau, Baustoffe und Bauelemente, Handwerk, Gebäudetechnik sowie Immobilien und Finanzierung ihre Produkte und Dienstleistungen. Die Besucherinnen und Besucher der Baumesse dürfen sich auf das bewährte Angebot freuen. Häuslebauer, Immobilienbesitzer und Bewohner gemieteter Wohnungen, die sich mit Bau-, Renovierungs- oder Verschönerungsabsichten tragen, finden alle wichtigen Handwerker und Dienstleister aus allen Gewerken der Bauwirtschaft. Sie stellen Ihre Fragen an die zuständigen Fachleute, erhalten umgehend Antworten, vergleichen direkt auf der Messe verschiedene Angebote miteinander und vereinbaren eventuell sogar weitere Beratungstermine. Immer größer wird das Interesse der Besucher an Energiewende-Themen. Aussteller aus dem Bereich Photovoltaik und Solartechnik, energieoptimiertes Bauen, Wärmepumpen, Smarthome-Energiesparlösungen finden Sie auf der Vogtland-BAU. Aber auch, wer seine Fassade dämmen, neue Fenster einbauen, das Dach neu decken oder einen neuen Fußbodenbelag verlegen lassen möchte, wird auf der Baumesse fündig werden.

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Das Musical dauert zwei Stunden inklusive 20 Minuten Pause und ist geeignet für Zuschauer ab vier Jahren.

Die Legende lebt: „The Australian Bee Gees Show“ bringt den Mythos der Gibb-Brüder live auf die Bühne Das weltweit gefeierte Tribute-Spektakel aus Las Vegas kommt auf Tournee und präsentiert die unvergesslichen Hits der Bee Gees in einer atemberaubenden Live-Show.  Sie sind eine der erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte, haben über 220 Millionen Tonträger verkauft und den Soundtrack einer ganzen Generation geprägt: die Bee Gees. Mit „The Australian Bee Gees Show – A Tribute to the Bee Gees“ lebt der unverwechselbare Sound der legendären Gibb-Brüder auf der Konzertbühne weiter. Das hochkarätige Live-Spektakel, das direkt aus der Entertainment-Metropole Las Vegas anreist, macht im Rahmen seiner aktuellen Tournee Station in Niesky, Bürgerhaus.

Seit über 25 Jahren begeistert die Formation Fans und Kritiker rund um den Globus. Mit mehr als 8.000 Performances in über 60 Ländern – darunter eine jahrelange, extrem erfolgreiche Residenz im berühmten Excalibur Hotel & Casino in Las Vegas – gilt die Produktion als die beste und authentischste Bee Gee-Tribute-Show weltweit. Eine multimediale Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Popgeschichte Die dreiköpfige Band, unterstützt von erstklassigen Live-Musikern, lässt die Illusion perfekt werden. Stimmlich und optisch kaum von den Originalen zu unterscheiden, nehmen die Künstler das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte. Das hochkarätige Konzertprogramm lässt keine Wünsche offen und reiht Welthit an Welthit: Die Disco-Ära: Mitreißende Dance-Klassiker wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „You Should Be Dancing“.Die großen Balladen: Gänsehaut-Momente bei Meilensteinen wie „How Deep Is Your Love“, „To Love Somebody“ und „Words“. Die Songwriter-Erfolge: Hits, die die Bee Gees für andere Weltstars schrieben, darunter „Woman in Love“ (Barbra Streisand) oder „Immortality“ (Céline Dion). Begleitet wird die exzellente musikalische Darbietung von einer hochmodernen Multimedia-Show. Historische Videoclips, spektakuläre Lichteffekte und eine packende Sound-Produktion verwandeln den Konzertsaal in einen pulsierenden Discofox-Tempel der 70er Jahre, ohne dabei die akustische Brillanz der frühen Folk-Pop-Phase zu vernachlässigen. „Absolut State of the Art“ „The Australian Bee Gees Show“ ist kein bloßes Nachspielen, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das Lebenswerk von Barry, Robin und Maurice Gibb. Das präzise aufeinander abgestimmte Falsett, der typische dreistimmige Satzgesang und die authentischen Outfits sorgen dafür, dass die Magie der Originale in jeder Sekunde spürbar bleibt. Ein Muss für jeden Fan und ein unvergessliches Konzerterlebnis für alle Liebhaber zeitloser Popmusik.

Herr Schröder ist wieder da! Endlich ist der staatlich geprüfte Deutschlehrer mit seinem neuen Solo „Der Rest ist Hausaufgabe“ wieder auf Tour.

Herr Schröder, der dienstälteste Junglehrer und Mensch gewordene Overhead-Projektor, präsentiert seine neue Doppelstunde „Der Rest ist Hausaufgabe“. Dabei leuchtet er den Weg in ein besseres Futur II und verleiht uns die Lehrkraft, die wir alle brauchen. Denn Schule heute ist ein Gruppenpuzzle mit 1000 Teilen. Es zu lösen, gleicht der Quadratur des Stuhlkreises.

Freuen Sie sich auf den Silberstreif am Erwartungshorizont, wenn es heißt: „Tablets raus, einloggen und mitmachen. Auch in der letzten Reihe! Und wenn wir nicht ganz fertig werden: Der Rest ist Hausaufgabe!“

Johannes Schröder alias Herr Schröder ist studierter Deutschlehrer und Comedian/Kabarettist. Was sich wie ein Widerspruch anhört, ist letztlich eine humoristische Form der Selbstverteidigung. Nach zwölf Jahren Schuldienst und dem Nebenjob als Pausenaufsicht setzte sich Johannes Schröder das Ziel, ein eigenes Comedy- und Bühnenprojekt zu realisieren.

So zog es den Deutschlehrer 2014 von Offenburg nach Toronto, Kanada, wo er in zahlreichen Comedy-Clubs das Einmaleins der Punchlines erlernte. Zurück in seiner Geburtsstadt Berlin, begann er sein erstes Soloprogramm zu schreiben. Mit seinem Debüt „World of Lehrkraft – Ein Trauma geht in Erfüllung“ tourte nun „Herr Schröder“ erfolgreich durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Mit seinem zweiten Programm „Instagrammatik“ ging Herr Schröder dann endgültig auf Erfolgskurs: Nicht nur, dass er die Arenen der Republik füllt; seine verrückten, kreativen und lehrreichen Reels in den sozialen Netzwerken lassen seine Fanbase stetig wachsen, seine Shows sind in kürzester Zeit restlos ausverkauft.

Herr Schröders umarmender Humor macht den Wahl-Kölner zum Insta-Helden, und seine große Community feiert täglich seinen Output – samt Overhead-Projektor. Im Juni 2024 lud Herr Schröder zudem zur größten Nachsitzen-Stunde Europas ein und feierte die größte Schulparty mit „Instagrammatik“ in der Rudolf Weber-ARENA in Oberhausen.
 
2025 steht das dritte Bühnen-Solo an, namens „Der Rest ist Hausaufgabe“. Wer bis dahin nicht auf Herr Schröder verzichten möchte, kann den neuen Podcast „Nachsitzen mit Herr(n) Schröder!“ auf RTL+ hören und abonnieren – oder überall, wo es Podcasts gibt. Hier bittet Herr Schröder prominente Problemschüler auf die Schulbank.

Herr Schröder gewann zahlreiche renommierte Preise wie den „Stuttgarter Besen“ oder den „Prix Pantheon“ und ist regelmäßig im TV zu sehen, etwa bei „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1), „Nuhr im Ersten“ (ARD), „Nightwash (RTLII) „Till Reiners' Happy Hour“ (3SAT), „Mitternachtsspitzen“ (WDR) oder in der „NDR Talk Show“ (NDR). Zudem zeichneten die Firmen STARKLfilm und die hb all productions GmbH das Solo „Instagrammatik“ im Auftrag des WDR fürs Fernsehen auf.
Sein erstes Buch „World of Lehrkraft – Ein Pädagoge packt aus“ erschien 2019 im Ullstein Verlag und wurde ein Spiegel-Bestseller. 2021 folgte das zweite Erfolgswerk „Instagrammatik – Das streamende Klassenzimmer“.

Die erste frivole Komödie „Herr Doktor, die Kanüle klemmt!“ lief seit ihrer Premiere am 25.Januar 2015 im Boulevardtheater Dresden bereits über 120 Mal und begeisterte seither mehr als 50.000 Gäste.

Zwei Fortsetzungen („Herr Pastor, ihre Kutte rutscht!“ und „Herr Lehrer, Fräulein Lustig schwänzt!“) folgten bereits, die dritte („Herr Landwirt, ihre Gurke wächst!") feiert am 7. Juli 2019 ihre Premiere.

Feste Größe im „HERR…“-Kosmos und uneingeschränkter Publikumsliebling all unserer frivolen Komödien ist die Figur der Archäologin im (Un-)Ruhestand Liliane Leutheuser-Schnarrenthal, geb. Busenbach – und zwar so beliebt, dass sie es zum vierten Teil sogar auf das Plakatmotiv geschafft hat…


P18-HINWEIS:

BITTE BEACHTEN SIE:
Jugendliche unter 18 Jahren erhalten Zutritt nur in Begleitung ihrer Eltern.
Jugendliche unter 16 Jahren erhalten keinen Zutritt.


INHALT:

Der Gynäkologe Prof. Dr. Löchler muss zu einem wichtigen Kongress nach Cambridge/Boston. Dummerweise sagt die Vertretung für seine Praxis ab. Was tun? In seiner Not ruft Alexander Löchler seinen Zwillingsbruder Axel Löchler an. Dieser übernimmt gern die Vertretung, allerdings ist er Tierarzt – Fachgebiet Großvieh. Was solls ... Es ist ja nur für drei Wochen und niemand wird was merken.

Ungünstig ist allerdings, dass auch die Sprechstundenhilfe, Rosina Nudelmann, nur aushilfsweise angestellt ist und einen senilen Papagei mitbringt, der wegen einer Psychose nicht allein bleiben darf. Das sie sich außerdem bei DSDS beworben hat und permanent deutsche Schlager trällert, erscheint da schon fast verschmerzbar.

Und dann noch die Patienten! Frau Leutheuser-Schnarrenthal, eine alleinstehende Dame um die 95, die ihre besten Jahre nur aus dem Präteritum kennt, kommt jede Woche mehrmals. Auch zum Arzt.
Und was sucht eigentlich der seltsame Herr in der Frauenarztpraxis, der unter einer Darmspiegelung keine Rektoskopie versteht? Wer ist die schüchterne Fräulein Streng, die zum ersten Mal beim Gynäkologen ist und weshalb erscheint Cafehausbesitzerin Kitty mit ihrem süßen Kätzchen so häufig und möchte den Doktor zu harten Cocktails überreden?

Ein medizinischer Irrtum jagt den nächsten und bei Frau Nudelmann klemmt nicht nur die Kanüle, sondern auch der Büstenhalter. Fakt ist: Wir treiben die Spritze auf die Spitze! Schlimmer kann’s nicht kommen. ... Oder doch?
Die Antwort auf diese Frage ist jedenfalls so pikant, dass wir sowohl den Höhepunkt, als auch das zweideutige Vorspiel dieser auf nackten Tatsachen beruhenden Klamotte nur Zuschauern ab 18 Jahren zumuten möchten.


PRESSESTIMMEN:

Da wird mitgeklatscht und gegrölt, wenn nackte Tatsachen über die Bühne huschen. Richtig ansteckend ist diese Stimmung, die wohl derzeit in keinem Dresdner Theater ähnlich brodelt.
ELBMARGARITA

Und es soll hinterher keiner behaupten, er wäre nicht gewarnt gewesen vor Slapstick, frechen Texten und viel, viel nackter Haut!
WOCHENKURIER

Frivol, frech, schlüpfrig! Ein wirksames Rezept um zwei Stunden lang den Ernst des Lebens auszukurieren!
DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN

Deftig, überdreht und offenherzig! Der Straßenfeger der Spielzeit! Sehr unterhaltsam!
DRESDNER MORGENPOST

In dieser frivolen Komödie wird auf jegliche Political Correctness gepfiffen. Nichts Menschliches ist ihr fremd.
SÄCHSISCHE ZEITUNG
 

K-Pop Fans aufgepasst - Seid ihr bereit für die Show eures Lebens?

K-Pop Live präsentiert ein Programm mit der Essenz der koreanischen Musik: Sound, Style und die einnehmende Energie eurer Lieblingsbands. Das Ensemble aus 12 Künstlerinnen und Künstlern liefert euch eine fulminante Show, bei der jede Nummer knallt. Ob Blackpink, Katseye oder Twice - die atemberaubenden Choreografien und der kraftvolle Gesang lassen keine Wünsche übrig. Mit unseren Tickets seid ihr 2026/2027 live dabei!

Nach dem gefeierten Erfolg in Berlin geht der staatlich geprüfte Lachangriff nun auf große Reise: „Vorwärts immer, rückwärts nimmer!“ – die DDR Comedy Tour 2026/27 rollt an und macht Halt in Republik und Bundesgebiet.

Wo der Alltag einst geregelt war, wird heute herzlich darüber gelacht. Unterwegs mit dabei: Hauptwachtmeister Wichtig, der vermutlich letzte aktive Abschnittsbevollmächtigte im Außeneinsatz, der endlich wieder Ordnung in die Unterhaltung bringt – streng nach Vorschrift, versteht sich. Doch wer glaubt, hier werde nur kontrolliert, der irrt gewaltig: Hier wird protokolliert, kommentiert und vor allem gnadenlos komisch abgerechnet.

Die Tour nimmt ihr Publikum mit auf eine ebenso absurde wie liebevolle Reise durch vergangene Systeme und heutige Wirklichkeiten. Zwischen Planerfüllung und Pointenfeuerwerk treffen Erinnerung und Gegenwart frontal aufeinander – und sorgen für beste Unterhaltung mit Haltung und Humor.
Selbst höchste Instanzen melden sich unterwegs erneut zu Wort, geben unverlangte Stellungnahmen ab und lassen keinen Zweifel daran: Diese Show ist alles – nur nicht leise.

Ein wandernder Streifzug mit dem ABV – von Stadt zu Stadt, von Saal zu Saal. Immer im Gepäck: eine ordentliche Portion „amtlich genehmigter“ Unterhaltung.

Ein Zusammenspiel von Musik und Video, mit keltischen Melodien, Nordic Folk und eigens künstlerisch gestalteten Videos, ziehen Lauren Francis und Franz Garlik den Vorhang zu einer mystischen Welt auf.

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix- Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Musical | Basierend auf einer Idee von Jerome Robbins | Buch von Arthur Laurents |
Musik von Leonard Bernstein (1918-1990) | Gesangstexte von Stephen Sondheim |
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Zwei Liebende, zwei verfeindete Gangs und eine Musik, die unter die Haut geht:
Leonard Bernsteins »West Side Story« ist weit mehr als ein Musical – sie ist ein
Meilenstein der Theatergeschichte und bis heute ein elektrisierendes Erlebnis. Als das
Werk 1957 uraufgeführt wurde, veränderte es das Musiktheater grundlegend:
Schauspiel, Gesang und Tanz verschmelzen zu einer einzigen, atemlosen Erzählung.
Jede Bewegung, jeder musikalische Akzent und jede Szene treiben die Handlung
voran. Tanz ist hier nicht bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck von Wut, Sehnsucht
und Hoffnung.

Im Zentrum stehen die rivalisierenden Straßengangs Jets und Sharks im New York
der 1950er Jahre. Die Jets kämpfen gegen die Sharks, deren Mitglieder
puertoricanische Wurzeln haben. Zwischen Hass, Revierkämpfen und Vorurteilen
verlieben sich Tony und Maria ineinander. Doch ihre Liebe gerät zwischen Fronten
aus Gewalt und Misstrauen – mit tragischen Folgen. Darin liegt die zeitlose Kraft der
»West Side Story«: Beide Gruppen träumen im Grunde vom selben Leben – von
Anerkennung, Sicherheit und einer besseren Zukunft. Bernsteins Musik macht diese
Konflikte unmittelbar spürbar. Mitreißende Rhythmen, jazzige Klangfarben,
lateinamerikanische Einflüsse und unvergessliche Melodien verbinden sich zu einer
Musik voller Energie und Emotion. Songs wie »Maria«, »Tonight« oder »America«
brennen sich ins Gedächtnis ein. Die »West Side Story« ist deshalb ein packendes
Gesamtkunstwerk, das Herz und Sinne gleichermaßen bewegt.

Besetzung
Musikalische Leitung Leo Siberski
Regie Dirk Löschner
Bühne und Kostüme Christopher Melching

Musical | Basierend auf einer Idee von Jerome Robbins | Buch von Arthur Laurents |
Musik von Leonard Bernstein (1918-1990) | Gesangstexte von Stephen Sondheim |
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Zwei Liebende, zwei verfeindete Gangs und eine Musik, die unter die Haut geht:
Leonard Bernsteins »West Side Story« ist weit mehr als ein Musical – sie ist ein
Meilenstein der Theatergeschichte und bis heute ein elektrisierendes Erlebnis. Als das
Werk 1957 uraufgeführt wurde, veränderte es das Musiktheater grundlegend:
Schauspiel, Gesang und Tanz verschmelzen zu einer einzigen, atemlosen Erzählung.
Jede Bewegung, jeder musikalische Akzent und jede Szene treiben die Handlung
voran. Tanz ist hier nicht bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck von Wut, Sehnsucht
und Hoffnung.

Im Zentrum stehen die rivalisierenden Straßengangs Jets und Sharks im New York
der 1950er Jahre. Die Jets kämpfen gegen die Sharks, deren Mitglieder
puertoricanische Wurzeln haben. Zwischen Hass, Revierkämpfen und Vorurteilen
verlieben sich Tony und Maria ineinander. Doch ihre Liebe gerät zwischen Fronten
aus Gewalt und Misstrauen – mit tragischen Folgen. Darin liegt die zeitlose Kraft der
»West Side Story«: Beide Gruppen träumen im Grunde vom selben Leben – von
Anerkennung, Sicherheit und einer besseren Zukunft. Bernsteins Musik macht diese
Konflikte unmittelbar spürbar. Mitreißende Rhythmen, jazzige Klangfarben,
lateinamerikanische Einflüsse und unvergessliche Melodien verbinden sich zu einer
Musik voller Energie und Emotion. Songs wie »Maria«, »Tonight« oder »America«
brennen sich ins Gedächtnis ein. Die »West Side Story« ist deshalb ein packendes
Gesamtkunstwerk, das Herz und Sinne gleichermaßen bewegt.

Besetzung
Musikalische Leitung Leo Siberski
Regie Dirk Löschner
Bühne und Kostüme Christopher Melching

Musical | Basierend auf einer Idee von Jerome Robbins | Buch von Arthur Laurents |
Musik von Leonard Bernstein (1918-1990) | Gesangstexte von Stephen Sondheim |
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Zwei Liebende, zwei verfeindete Gangs und eine Musik, die unter die Haut geht:
Leonard Bernsteins »West Side Story« ist weit mehr als ein Musical – sie ist ein
Meilenstein der Theatergeschichte und bis heute ein elektrisierendes Erlebnis. Als das
Werk 1957 uraufgeführt wurde, veränderte es das Musiktheater grundlegend:
Schauspiel, Gesang und Tanz verschmelzen zu einer einzigen, atemlosen Erzählung.
Jede Bewegung, jeder musikalische Akzent und jede Szene treiben die Handlung
voran. Tanz ist hier nicht bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck von Wut, Sehnsucht
und Hoffnung.

Im Zentrum stehen die rivalisierenden Straßengangs Jets und Sharks im New York
der 1950er Jahre. Die Jets kämpfen gegen die Sharks, deren Mitglieder
puertoricanische Wurzeln haben. Zwischen Hass, Revierkämpfen und Vorurteilen
verlieben sich Tony und Maria ineinander. Doch ihre Liebe gerät zwischen Fronten
aus Gewalt und Misstrauen – mit tragischen Folgen. Darin liegt die zeitlose Kraft der
»West Side Story«: Beide Gruppen träumen im Grunde vom selben Leben – von
Anerkennung, Sicherheit und einer besseren Zukunft. Bernsteins Musik macht diese
Konflikte unmittelbar spürbar. Mitreißende Rhythmen, jazzige Klangfarben,
lateinamerikanische Einflüsse und unvergessliche Melodien verbinden sich zu einer
Musik voller Energie und Emotion. Songs wie »Maria«, »Tonight« oder »America«
brennen sich ins Gedächtnis ein. Die »West Side Story« ist deshalb ein packendes
Gesamtkunstwerk, das Herz und Sinne gleichermaßen bewegt.

Besetzung
Musikalische Leitung Leo Siberski
Regie Dirk Löschner
Bühne und Kostüme Christopher Melching

Musical | Basierend auf einer Idee von Jerome Robbins | Buch von Arthur Laurents |
Musik von Leonard Bernstein (1918-1990) | Gesangstexte von Stephen Sondheim |
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Zwei Liebende, zwei verfeindete Gangs und eine Musik, die unter die Haut geht:
Leonard Bernsteins »West Side Story« ist weit mehr als ein Musical – sie ist ein
Meilenstein der Theatergeschichte und bis heute ein elektrisierendes Erlebnis. Als das
Werk 1957 uraufgeführt wurde, veränderte es das Musiktheater grundlegend:
Schauspiel, Gesang und Tanz verschmelzen zu einer einzigen, atemlosen Erzählung.
Jede Bewegung, jeder musikalische Akzent und jede Szene treiben die Handlung
voran. Tanz ist hier nicht bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck von Wut, Sehnsucht
und Hoffnung.

Im Zentrum stehen die rivalisierenden Straßengangs Jets und Sharks im New York
der 1950er Jahre. Die Jets kämpfen gegen die Sharks, deren Mitglieder
puertoricanische Wurzeln haben. Zwischen Hass, Revierkämpfen und Vorurteilen
verlieben sich Tony und Maria ineinander. Doch ihre Liebe gerät zwischen Fronten
aus Gewalt und Misstrauen – mit tragischen Folgen. Darin liegt die zeitlose Kraft der
»West Side Story«: Beide Gruppen träumen im Grunde vom selben Leben – von
Anerkennung, Sicherheit und einer besseren Zukunft. Bernsteins Musik macht diese
Konflikte unmittelbar spürbar. Mitreißende Rhythmen, jazzige Klangfarben,
lateinamerikanische Einflüsse und unvergessliche Melodien verbinden sich zu einer
Musik voller Energie und Emotion. Songs wie »Maria«, »Tonight« oder »America«
brennen sich ins Gedächtnis ein. Die »West Side Story« ist deshalb ein packendes
Gesamtkunstwerk, das Herz und Sinne gleichermaßen bewegt.

Besetzung
Musikalische Leitung Leo Siberski
Regie Dirk Löschner
Bühne und Kostüme Christopher Melching

Musical | Basierend auf einer Idee von Jerome Robbins | Buch von Arthur Laurents |
Musik von Leonard Bernstein (1918-1990) | Gesangstexte von Stephen Sondheim |
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Zwei Liebende, zwei verfeindete Gangs und eine Musik, die unter die Haut geht:
Leonard Bernsteins »West Side Story« ist weit mehr als ein Musical – sie ist ein
Meilenstein der Theatergeschichte und bis heute ein elektrisierendes Erlebnis. Als das
Werk 1957 uraufgeführt wurde, veränderte es das Musiktheater grundlegend:
Schauspiel, Gesang und Tanz verschmelzen zu einer einzigen, atemlosen Erzählung.
Jede Bewegung, jeder musikalische Akzent und jede Szene treiben die Handlung
voran. Tanz ist hier nicht bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck von Wut, Sehnsucht
und Hoffnung.

Im Zentrum stehen die rivalisierenden Straßengangs Jets und Sharks im New York
der 1950er Jahre. Die Jets kämpfen gegen die Sharks, deren Mitglieder
puertoricanische Wurzeln haben. Zwischen Hass, Revierkämpfen und Vorurteilen
verlieben sich Tony und Maria ineinander. Doch ihre Liebe gerät zwischen Fronten
aus Gewalt und Misstrauen – mit tragischen Folgen. Darin liegt die zeitlose Kraft der
»West Side Story«: Beide Gruppen träumen im Grunde vom selben Leben – von
Anerkennung, Sicherheit und einer besseren Zukunft. Bernsteins Musik macht diese
Konflikte unmittelbar spürbar. Mitreißende Rhythmen, jazzige Klangfarben,
lateinamerikanische Einflüsse und unvergessliche Melodien verbinden sich zu einer
Musik voller Energie und Emotion. Songs wie »Maria«, »Tonight« oder »America«
brennen sich ins Gedächtnis ein. Die »West Side Story« ist deshalb ein packendes
Gesamtkunstwerk, das Herz und Sinne gleichermaßen bewegt.

Besetzung
Musikalische Leitung Leo Siberski
Regie Dirk Löschner
Bühne und Kostüme Christopher Melching

Musical | Basierend auf einer Idee von Jerome Robbins | Buch von Arthur Laurents |
Musik von Leonard Bernstein (1918-1990) | Gesangstexte von Stephen Sondheim |
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald

Zwei Liebende, zwei verfeindete Gangs und eine Musik, die unter die Haut geht:
Leonard Bernsteins »West Side Story« ist weit mehr als ein Musical – sie ist ein
Meilenstein der Theatergeschichte und bis heute ein elektrisierendes Erlebnis. Als das
Werk 1957 uraufgeführt wurde, veränderte es das Musiktheater grundlegend:
Schauspiel, Gesang und Tanz verschmelzen zu einer einzigen, atemlosen Erzählung.
Jede Bewegung, jeder musikalische Akzent und jede Szene treiben die Handlung
voran. Tanz ist hier nicht bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck von Wut, Sehnsucht
und Hoffnung.

Im Zentrum stehen die rivalisierenden Straßengangs Jets und Sharks im New York
der 1950er Jahre. Die Jets kämpfen gegen die Sharks, deren Mitglieder
puertoricanische Wurzeln haben. Zwischen Hass, Revierkämpfen und Vorurteilen
verlieben sich Tony und Maria ineinander. Doch ihre Liebe gerät zwischen Fronten
aus Gewalt und Misstrauen – mit tragischen Folgen. Darin liegt die zeitlose Kraft der
»West Side Story«: Beide Gruppen träumen im Grunde vom selben Leben – von
Anerkennung, Sicherheit und einer besseren Zukunft. Bernsteins Musik macht diese
Konflikte unmittelbar spürbar. Mitreißende Rhythmen, jazzige Klangfarben,
lateinamerikanische Einflüsse und unvergessliche Melodien verbinden sich zu einer
Musik voller Energie und Emotion. Songs wie »Maria«, »Tonight« oder »America«
brennen sich ins Gedächtnis ein. Die »West Side Story« ist deshalb ein packendes
Gesamtkunstwerk, das Herz und Sinne gleichermaßen bewegt.

Besetzung
Musikalische Leitung Leo Siberski
Regie Dirk Löschner
Bühne und Kostüme Christopher Melching

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt.

Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben.

Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand.

Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie.

Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.